Description et caractéristiques de l'éclairage de scène théâtrale

L'éclairage de scène a un certain nombre de caractéristiques. Pour bien faire les choses, vous devez d'abord étudier le sujet et comprendre quels principes sont utilisés pour organiser l'éclairage de scène.

La lumière est un attribut essentiel de toute scène.

Principales caractéristiques

L'éclairage théâtral a ses propres différences et s'organise en tenant compte de plusieurs principes de base toujours inchangés :

1. La lumière n'est pas un élément séparé, elle fait partie du complexe de conception global et est nécessaire pour créer une image de ce qui se passe. Grâce à l'éclairage, une bonne visibilité est assurée et l'attention est concentrée sur certaines parties de la scène ou sur les artistes.
2. Le système d'éclairage ne peut pas être statique, il se compose de nombreux éléments qui doivent être allumés ou éteints à un certain moment afin de jouer avec la lumière et l'ombre.Il est surtout difficile d'assurer la dynamique de l'action, dans ce cas, la perception de ce qui se passe dépend du changement d'éclairage.
3. Des concerts, performances et autres événements ont lieu sur la scène de la maison de la culture ou de toute autre institution. Et sur chacun d'eux, vous devez couvrir clairement ce qui se passe, vous devez donc tout réfléchir à l'avance et ajuster les effets pendant les répétitions.
4. Les sources lumineuses ont différentes fonctions et ne peuvent pas toujours être utilisées. Avant de choisir le type d'équipement, vous devez réfléchir aux compositions qui seront créées. Il vaut mieux faire un système qui se transforme facilement.

Des dizaines voire des centaines de lampes sont utilisées sur une grande scène.

Peu importe où l'éclairage est fait - au théâtre, sur la scène de l'école, etc., la dynamique de l'action doit être prise en compte afin d'assurer l'effet désiré. Il est souhaitable qu'il soit possible d'apporter des modifications, car la lumière statique ne donne pas l'effet souhaité.

Types d'éclairage

Selon la quantité d'équipement utilisé, il existe deux variétés principales. Chacun a des caractéristiques qui doivent être triées à l'avance.

Source lumineuse unique

L'option est difficile à mettre en œuvre, car il est nécessaire d'installer projecteur à une distance considérable. Plus la surface éclairée est grande, plus les équipements doivent être éloignés, ce qui n'est pas toujours possible dans les petites salles.

Avec cette technique, vous pouvez sélectionner un orateur ou un soliste. La lumière est presque impossible à régler, il est impossible de placer des accents de couleur. Il est réglé sur un point précis, le plus souvent au milieu, une marque est souvent mise au sol afin qu'une personne comprenne où elle doit être située pour le meilleur effet.

Parfois, une seule source de lumière peut être placée sur le dessus.

Si une personne pénètre profondément dans la scène, l'éclairage chutera fortement.

Ici, vous devez également vous rappeler une règle simple - plus la source de lumière est petite, plus la frontière de lumière et d'ombre sur la scène est nette. Et les grands projecteurs, au contraire, mettent en évidence une grande surface, mais en même temps, la différence d'éclairage n'est pas si évidente.

Utilisation de plusieurs lumières

Pour faire une lumière polyvalente et changeant rapidement sur la scène, il est préférable d'utiliser différentes options :

1. De nombreux équipements peuvent être concernés : avant, arrière, bas, haut, côtés, etc.
2. Utilisez n'importe quel type d'éclairage. Tout dépend des conditions et des objectifs spécifiques.
3. Plusieurs options de chaque côté, de sorte qu'en composant différents modes, vous pouvez obtenir n'importe quel effet.

Toutes les sources lumineuses doivent être combinées en un seul système.

D'ailleurs! Si la scène est utilisée à des fins différentes, il est préférable de privilégier des équipements mobiles ou des lumières qui peuvent être ajustées à votre guise.

Comment choisir l'angle d'incidence de la lumière

La perception de ce qui se passe sur la scène dépend de cet aspect, vous devez donc choisir les angles d'incidence de la lumière appropriés. Il existe plusieurs options faciles à comprendre :

1. Horizontal ou plat - brille directement et coïncide avec la façon dont le public voit la scène depuis la salle. Ce rétroéclairage, qui offre une bonne visibilité, est le plus souvent utilisé comme auxiliaire.
2. Rétro-éclairage vient du fond de la scène, peut être caché ou ouvert. Il est utilisé pour ajouter du drame ou mettre en valeur les silhouettes de ceux qui sont sur scène.
3. lumière latérale le plus souvent situés sur les côtés, souvent cachés dans les coulisses.Grâce à cela, vous pouvez vous concentrer sur ce qui se passe sur scène.
4. Éclairage supérieur peut être situé à la fois au plafond et sur une poutre spéciale qui monte ou descend. Il crée un sentiment de monumentalité, mais peut aussi donner un effet pressant.
5. lumière de la rampe vient d'une niche spéciale, qui peut être située à la fois presque sous les pieds de ceux qui sont sur scène et un peu devant eux. Le plus approprié pour les concerts et les spectacles de variétés, car il semble artificiel.
   Souvent, un cadre métallique est installé pour l'installation d'éclairage.
6. Avant supérieur installé dans une niche ou sur une poutre située sous le plafond devant la scène. Une des meilleures solutions pour créer une ambiance naturelle et immerger le public dans ce qui se passe sur scène.
7. Rétroéclairage diagonal va en biais et permet de créer des ombres intéressantes ou de souligner certains angles pour donner de l'originalité à ce qui se passe.

L'effet de chaque option est différent dans différentes scènes.

Comment combiner différents angles d'éclairage de scène

L'éclairage de scène est un système complexe dans lequel il est impossible d'obtenir un bon effet sans combiner différents angles d'éclairage. Dans ce cas, vous devez vous souvenir d'un certain nombre de fonctionnalités :

1. Pour rendre une figure ou un objet plus contrasté et visuellement plus proche du spectateur, vous devez le mettre en évidence à l'aide du rétroéclairage. Dans ce cas, vous pouvez couper les principales sources lumineuses pour une plus grande expressivité. Et utiliser uniquement le rétroéclairage fournira un effet dramatique au bon moment.
2. La combinaison de différents angles lors de l'éclairage met en évidence un certain objet. En raison de la prédominance de la luminosité d'une lampe particulière, vous pouvez modifier la perception du public. Ici, vous devez sélectionner à l'avance la combinaison optimale, comprendre comment telle ou telle option fonctionne.
3. Afin de concentrer l'attention sur un objet et de maintenir l'attention sur celui-ci, il est nécessaire qu'une seule source de lumière prédomine dans l'éclairage. Les autres ont une fonction auxiliaire et la réduction de leur intensité donne le meilleur effet.
   À un moment donné, plusieurs options d'éclairage peuvent être utilisées à la fois.
4. Pas besoin de combiner toutes les options possibles en même temps. Il est préférable de choisir 1 à 2 angles d'éclairage appropriés et d'en faire une priorité, le reste pouvant servir d'arrière-plan. Et si vous ne laissez qu'une petite partie de l'éclairage, vous pouvez vous concentrer au bon moment pour obtenir le meilleur effet.

Pour les productions théâtrales, il est souvent nécessaire de simuler de vraies sources lumineuses sur scène - lanternes, lampes, etc. Dans ce cas, des solutions sont sélectionnées qui n'aveugleront pas le public, mais en même temps assureront le réalisme.

Ce qu'il faut prendre en compte lors de la création de schémas d'éclairage de scène

Étant donné que le système dépend de la taille et de la forme de la scène, des caractéristiques de la salle et de ce qui va se passer, cela n'a aucun sens de donner des recommandations spécifiques. Il est préférable de suivre les principes généraux pour créer le circuit idéal :

1. Il vaut mieux privilégier les éclairages dynamiques, le public se lasse vite des éclairages statiques et l'attention est forcément dispersée.
2. Pour créer un effet dramatique et attirer l'attention, vous pouvez tamiser les lumières pendant une courte période, mais il ne faut pas en abuser.
3. L'éclairage par projecteur offre une bonne visibilité de ce qui se passe sur la scène. Avec l'aide de la lumière directionnelle, vous pouvez vous concentrer sur les bons objets, et l'éclairage dynamique fournira une variété d'effets.
4. Il est préférable de combiner différentes options d'équipement afin de pouvoir jouer avec la lumière et ainsi mettre en valeur ce qui se passe sur scène.

Le moyen le plus simple est de fournir un éclairage pour l'entraînement et d'autres événements similaires, aucun effet n'est nécessaire, l'essentiel est une bonne visibilité.

Il est préférable d'utiliser un système de contrôle qui exécutera le script selon un algorithme donné sans intervention humaine.

En conclusion, nous vous conseillons une vidéo sur le sujet :

Créer un système d'éclairage de scène fiable n'est pas facile, mais si vous comprenez toutes les nuances, vous pouvez obtenir un bon résultat. Il est important de combiner différents angles d'éclairage et d'utiliser des équipements adaptés à des conditions spécifiques.